A bandeira brasileira foi adoptada em 19 de Novembro de 1889 decretado por Benjamim Constante. Em 19 de Novembro a bandeira tinha 21 estrelas, e a 11 de Maio passou a ter 27 as quais permanecem até à data de hoje. Ela é a única bandeira mundial que não possui as cores preto e/ ou vermelho.sexta-feira, 18 de dezembro de 2009
TEMA DE VIDA: Arte e Dialectos - BRASIL
A bandeira brasileira foi adoptada em 19 de Novembro de 1889 decretado por Benjamim Constante. Em 19 de Novembro a bandeira tinha 21 estrelas, e a 11 de Maio passou a ter 27 as quais permanecem até à data de hoje. Ela é a única bandeira mundial que não possui as cores preto e/ ou vermelho.TEMA DE VIDA: Arte e Dialectos - PORTUGAL
Como nos outros Idiomas, o Português sofreu uma evolução histórica sendo influenciado por vários idiomas e dialectos até chegar ao estado conhecido actualmente. Deve-se considerar, porém, que a língua Portuguesa é uma língua romântica que se originou no que é hoje a Galiza e Norte de Portugal. É derivada do Latim e era falado pelos povos pré-romanos da Península Ibérica acerca de 2000 anos atrás. O idioma só se espalhou pelo Mundo nos Séculos XV e XVI quando Portugal estabeleceu um Império Colonial Comercial. Com mais de 260 milhões é a quinta língua mais falada do Mundo e a terceira mais falada no Ocidente. Além de Portugal, é língua oficial em Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Macau, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste. Desde 13 de Julho de 2007 é também oficial na Guiné Equatorial.
Na segunda metade do século XIX, Portugal atravessa um período de instabilidade. Portugal vive novos perturbações marcadas pela ditadura de João Franco, pela contestação da república, pelo regicídio, pela implantação da república, pela intervenção na primeira guerra mundial e pela instauração do estado novo. Tudo isto causou alterações na vida dos portugueses. As artes foram as mais prejudicadas pois há um desfasamento cronológico entre os movimentos artísticos europeus e o conhecimento dos artistas portugueses; as obras produzidas estavam ligadas à mentalidade da altura, ou seja, os compradores tinham pouco conhecimento da arte; e existia pouca projecção dos seus artistas.
Apesar da permanência do naturalismo, houve alguma contestação no campo da literatura (Eça de Queirós, António Nobre, Florbela Espanca, Mário de Sá Carneiro e Fernando Pessoa), no campo musical (Viana da Mota, Alfredo Keil, Luís de Freitas Branco e Fernando Lopes Graça) e no campo das artes (nas artes plásticas, Malhoa, Pousão, António Carneiro, Amadeu da Souza-Cardoso, Almada Negreiros e Eduardo Viana; na arquitectura Ventura Terra, Adães Bermudes e Marques da Silva). Foi a partir destes inconformistas que se começou a falar de modernismo.
A partir de 1900 ocorreram vários eventos artísticos.
· Concurso do pavilhão de Portugal 1900
· Sociedade de arquitectos portugueses 1902
· Prémios de Valmor de arquitectura 1902
· Exposição livre em 1911
· Museu nacional de arte contemporânea 1911
· Exposição de humoristas e dos modernistas 1915
· Presença dos Delaunay em Portugal uma influencia para os nossos artistas a partir 1915
· Introdução das novidades tecnológicas como o ferro, o vidro e o betão armado
Pintura
Alguns procuraram outros caminhos, uns como laivos impressionistas, outros seguiram o modelo e o sentir simbolista e expressionista, outros ainda perseguiram várias correntes como os pintores da chamada primeira geração modernista.
Alguns pintores:
Inicialmente era um pintor naturalista de cenas e costumes mas cedo enveredou pelo protocubismo cezanniano em termos de forma. Em 1915 conheceu orfismo e os Delaunay e passou a produzir quadros inspirados na plástica órfica.
A sua obra é caracterizada pela experimentação de várias correntes, do naturalismo ao expressionismo e ao cubo-futurismo. Participou em exposições em Paris, Berlim e Nova Iorque. Contactou com Picasso, Braque e o casal Delaunay. Ficou célebre pelas suas máscaras, pelas naturezas mortas, pelas paisagens e pelas violas. A mistura harmónica do cubismo, do futurismo, do expressionismo e de laivos do abstraccionismo dificulta a classificação das suas obras. Foi também inovador pelos materiais utilizados (pasta de óleo, areias) e pelo recurso a colagem (fósforos, ganchos de cabelo, estilhaços de espelho) pela simulação cubista da introdução de letras. Sem uma corrente única, era essencialmente apaixonado pelo movimento, pela velocidade, pela febre da vida moderna.
Guilherme Santa Rita (1889-1918)
Conhecido por Santa Rita Pintor. Já em 1912 se dizia pintor futurista. Vagueou entre o desafio conceptual e a pintura futurista italiana. É difícil analisar a sua obra pois mando-a destruir antes de morrer, havendo poucas excepções como a Cabeça. Foi um agitador de ideias, um inovador no campo estético e o organizador da revista Portugal Futurista em 1917. O que mais procurou foi a originalidade.
Almada Negreiros (1893-1970)
Exerceu um importante papel na cena política do nosso modernismo. Possuía uma personalidade excêntrica e original. Foi cenógrafo, bailarino, caricaturista, pintor e dinamizador nomeadamente das revistas Orpheu e Portugal Futurista. Nos anos 30 esteve em Madrid onde foi prestigiado. Em Portugal foi um dos incentivadores do modernismo.
O agravamento da situação político-económica e social e a ascensão das forças reaccionárias e nacionalistas irão impor a partir de 1926 o Estado Novo, que asfixiou este primeiro modernismo português. Alguns pintores sobrevivem trabalhando como ilustradores e gráficos. Estes pintores reunem-se em cafés como A Brasileira e o Bristol Club. Estes locais foram grandes centros culturais. Depois de 1930, o modernismo ganhou definitivamente um maior estatuto mas era uma arte tutelada pelo estado, o que fez com que fosse vista como um “modernismo tranquilo”.
Caricatura
Escultura
A escultura permaneceu naturalista. Porém, alguns dos nossos escultores estiveram em Paris e de lá trouxeram influências de Rodin, Boudelle e outros. Salientam-se os escultores Diogo de Macedo e Francisco Franco.
Arquitectura
A arquitectura portuguesa viveu 3 tendências artísticas paralelas:
Uma arquitectura que seguia os esquemas académicos eclécticos e formais da arquitectura. Manifestou-se nos palácios, palacetes e solares para a aristocracia e alta burguesia.
A fomulação da “casa portuguesa” defendida por Álvaro Machado e especialmente por Raul Lino numa tentativa de reaportuguesamento da arte de construir que se manteve até aos anos 30.
Arquitectura modernista portuguesa que tem uma preocupação estética e procura a utilização de bons materiais. Este tipo de arquitectura era utilizada em obras públicas como liceus, bancos, hospitais, termas, teatros, hotéis e fábricas.
Dentro do espírito da funcionalidade surgiram algumas preocupações, por isso os materiais foram questionados aparecendo o vidro, o ferro e o cimento armado.
TEMA: Música e dança - PORTUGUESE DANCES

Fado ( fate in Portugal ) arose in Lisbon as the music of the urban poor. The singer resigned to sadness, poverty and loneliness, but remaining dignified and firmly controlled. Starting in 1939 with the career of Amália Rodrigues, fado was an internationally popular genre. Amália made numerous stylistic innovations that have made her probably the most influential fadista of all time. A new generation of young musicians have contributed to the social and political revival of fado music, adapting and blending it with new trends. Contemporary fado musicians like Mariza, Misia and Camané have introduced the music to a new public.

Fandango is a lively folk and flamenco couple-dance usually in triple metre traditionally accompanied by guitars and castanets or band – clapping Fandango can both be sung and danced.
Corridinho

TEMA: Música e dança - CAPE VERDE DANCES

Cape Verde is known internationally for morna, a form of folk music usually sung in the Cape Verdean Creole, accompanied by clarinet, violin, guitar and cavaquinho. The islands also boast funaná and batuque music.
Cape Verde is an island archipelago that was uninhabited until the Portuguese arrived in 1462. The sailors brought with them African slaves, and the islands' population became mixed with elements of both races. Climate conditions made the islands unhospitable, and the Portuguese mostly ignored the inhabitants and the frequent droughts and famines that wracked the islands periodically. As a result, there are now more Cape Verdeans abroad than at home, and sizable communities exist in New England, Portugal, Wales, Senegal, Italy, France and the Netherlands.
Morna
Is the most popular genre of Cape Verdean music, and it has produced an international superstar: Cesária Évora. Morna is a national song-style, like Argentinian tango, beloved by Cape Verdeans across country. It is related to Portuguese fado and its close cousin of Brazilian modinha. Lyrics are usually in Creole, and reflect highly-variable themes, including love and lust, patriotism and mourning.
Funaná 
Funaná is an accordion-based genre from Santiago. Prior to independence, funaná was denigrated by colonial authorities, who considered it African. Since independence, however, bands like Bulimundo adapted the music for pop audiences, who combined funaná and coladeira.
Batuque
quinta-feira, 17 de dezembro de 2009
TEMA: Música e dança - ANGOLAN DANCES
These are some styles of the Angolan music:
Kisomba,whose origin comes from kimbundo has a great number of musical styles as the zouhs.
Other musical styles appeared such as semba, maringa, kabelula and caduque which gave origin to musical style Rebita.
Among these rhytms reappears the “Kuduro style” which is danced in groups and becoming a familiar dance performing the same steps with different choreographies.So is the magole style-beat,beat,beat
Is one of the most popular genres of dance and music created in Angola. Derived directly from Zouk music, sung generally in Portuguese, it is a genre of music with a romantic flow mixed with African rhythm. The kizomba dancing style is also known to be very sensual. Although it was created in Angola it is often considered Portuguese due to it being sung in Portuguese and its popularity throughout Portugal.The music of Angola has been shaped both by wider musical trends and by the political history of the country. In the 20th century, Angola has been wracked by violence
and political instability. Its musicians have been oppressed by government forces, both during the period of Portuguese colonization and after independence. Angolan music also influenced Lusophone music in Brazil and Cuban music.The capital and largest city of Angola is Luanda, home to a diverse group of styles including Angolan merengue (based on Dominican merengue), Kilapanda and Semba, the last being a genre with roots intertwined with that of Brazilian samba music. Just off the coast of Luanda is Ilha do Cabo, home to an accordion and harmonica-based style of music called rebita.
Lyrics of these songs are sung in Portuguese, which is spoken by most of Angolans (as first or second language, beside bantu languages).
quarta-feira, 16 de dezembro de 2009
TEMA: Música e dança - BRAZILIAN DANCES
Brazil is a colorful country known for some really attractive dance-forms, and some of them have gained immense popularity on the international level. But do you know the history of these dances? Read on to discover the history of Brazilian dances...Dance is a form of non-verbal communication for expressing human experiences, which in the course of time has developed into a form of art. Brazil is a land of many popular dances that contain the elements of African, Portuguese and European dance forms. Samba, carimbo, capoeira, Furro or Forro and lundu are some of the famous dances of Brazil. Here is an account of the origin and evolution of these dances.
The Music of Brazil encompasses various regional music styles influenced by African, European and Amerindian forms. After 500 years of history, the Brazilian music developed some unique and original styles like choro, sertanejo, brega, forró, frevo, samba, maracatu, Bossa nova, MPB, Brazilian rock, axe and others. Samba is no doubt the best known form of Brazilian music worldwide, though Bossa nova and other genres have also received much attention abroad. Brazil also has a growing community of modern/experimental composition, including electro acoustic music. All genres of Brazilian music formed a solid tradition.
Samba is what immediately comes to mind at the very mention of Brazilian dance. Some believe that samba was derived from the word 'semba', which signifies a naval bump in Kimbundo, the African Bantu language, and symbolizes the invitation to dance from a man to a woman. 'Semba' is also an infinitive of 'kusamba', which means 'to pray', or to appeal for the favor of the Gods or ancestors by singing and dancing. So, the dance was an indispensable part of the religious ceremonies.Samba is usually performed by couples, reflecting each other's steps. The rhythm is 2/4 at a time, or 2 beats to a bar of music. There are three steps to every bar of music, or three steps to two beats. The first step performed by women involves sliding of the right foot smoothly and placing the weight of the entire body on it. In the second step, the left foot is slided slowly and the body weight is shifted to it. In the third step, the right foot which has been raised is allowed to come back to the floor with the entire body weight placed on it. In men, the steps are similar but, they start with the left foot unlike women.

Capoeira is another important Afro-Brazilian dance, and believed to have evolved from martial arts. It was also created in Brazil by African slaves, mainly from Angola. However, there are lots of controversies regarding the origin of this dance. Some historians are of the opinion that it directly evolved from the African fighting style, while others think that it is a Brazilian dance having both Brazilian and African influences.
Though there are considerable differences of opinion regarding the origin of the dance and its name, it is an undeniable fact that the dance steps have close similarity with martial arts, as a lot of fighting movements like kicks, sweeps, punches and elbow strikes can be seen in this dance. The participants usually form a circle and then take turns in pairs in playing a musical instrument, or singing or performing fighting acts in the center.
Carimbo is the name of both the dance and the large drums that accompany it. In Tupi language, it means the drum. Carimbo is a folk dance of the Para state in Brazil, in which African, Portuguese and European influence can be noticed. It is a sensual dance, where the woman tries to cover the man with her skirt. Sometimes, the woman throws her handkerchief on the floor, which her male partner has to retrieve by using his mouth.
Lundu, or Lundum is also a dance form brought by the African slaves, and it became very popular in Brazil during the seventeenth and early eighteenth centuries. The basic musical instruments involved are guitar, piano and drum. This dance also involves the use of handkerchief and castanets, an instrument consisting of a pair of hollow pieces of wood, or bone, and is held between the thumb and the fingers.
domingo, 13 de dezembro de 2009
TEMA: Gastronomia
Feijoada à Brasileira
Moqueca de Peixe
Caipirinha
Pão de queijo
Doce de leite
Moreia de Cebolada
Lagosta Frita
Bolo de Banana
Cabrito com Inhame
Receitas típicas da Ilha de S. Santiago
Salada de Lagosta à Moda de Cabo Verde
Cachupa Rica
Pudim de Queijo
Ponche de Mel
Moamba de Galinha
Calulu de Peixe
Mousse de Manga
Kissangua de Abacaxi
Gambas fritas com picante
Carne de Pudim de Especiarias e Hortelã
Caril de Borrego com Tomate e Curgetes
Espetadas de Pescado
Ananás Corado em Vinho do Porto



